艺术家不可能自外于时代，他不可能不受到时代的影响和限制，也不应该无视时代的社会需求。书法的“晋尚韵”“唐尚法”“宋尚意”，都是社会发展与时代精神在艺术上的反映。明代后期资本主义萌芽，私家园林兴起，大空间要配大作品，大作品要有大效果，于是，大幅立轴出现，以往文人书札作为书法作品唯一形式的格局被打破，个性张扬、雄奇恣肆，讲求激情和气势的晚明草书应运而生，为艺术史贡献了新的风格样式和审美资源。
艺术的创造，只能建立在文化精神和民族根性的基础之上。每一位当代的中国造型艺术家，都同时面对着“写意”之传统和时代之视觉需求，而这两者之间存在着怎样的冲突？能否实现深层次的调和与融合？如何在吸收借鉴新的艺术理念、手法的过程中，实现传统的创造性复兴？这是一个必须予以思考和解答的课题。
真迹数行可名世？
对于今天的艺术家来说，“花心”往往是一种常态。
跟前人相比，我们面对的信息太多，资料太多，诱惑太多。这本来是很幸福的事情，然而，要抵挡住诱惑，却需要觉悟和定力。
周围有不少搞书法的朋友，每年看他们的各种展览，总的感觉是大家都在竭力地想端出一些“新”的东西，前年整的是摩崖石刻，去年是汉简，今年又从战国的兵器上搬了些古怪的篆书来。但他们的书法究竟搞成了没有呢？私下交流的时候，他们的眼神里仍旧透露出一丝茫然。
